Quando
nos referimos e este grande compositor da música popular brasileira, o que ele
nos sugere são composições abarrotadas de ambiguidades e metáforas, pois as
composições de Chico Buarque de Holanda estão intrinsecamente ligadas aos anos
vividos pela ditadura militarista dentro do território brasileiro, composições
estas que se fazem presentes e ativas até os dias de hoje.
As belezas destas composições fazem se extremamente mostradas ao longo dos
anos, pois apresenta como formas, características inovadoras na nossa
respeitada MPB, Chico Buarque por meio de suas composições apresenta muito bem
o movimento ditatorial que podemos considerar que teve início no golpe militar
de 1964 e culminou até 1988, encerrando-se após as diretas já.
Como objeto de estudo, vamos analisar como texto musical a composição de Chico
Buarque, Apesar de você 15, esta composição traduz de forma perfeita que foi a
ditadura adotada e colocada em prática na época. Fonte - portaleducacao
A composição de Chico Buarque atuou diretamente
contra a ditadura militar, pois a mesma fora escrita período. Muitas vezes, nem
se quer damos conta que se trata de uma crítica disfarçada a este período. A
canção “Apesar de Você” foi escrita no mesmo ano em que a seleção brasileira de
futebol conquistou o tricampeonato mundial, as torturas e desaparecimentos de
pessoas contrárias ao regime do general Médici eram constantes.
Girassol é muito mais do que o álbum de estreia
de Kell Smith. De
forma muito genuína, a cantora coloca a sua alma nas músicas em um trabalho
humano muito singular que promete emocionar e impactar muita gente.
O álbum, basicamente é uma declaração
pura de amor de Kell à arte e à vida. Em meio ao marasmo morno do mercado que
raramente diz alguma coisa, a cantora não tem medo de expor todos os seus
lados: desde sua rebeldia até seus sentimentos mais bonitos.
A sinceridade e a maneira crua que ela aborda
diversos temas do nosso cotidiano certamente cria laços duradouros entre
o
ouvinte, algo importantíssimo para um álbum de estreia. Como uma artista
no
começo de sua carreira consegue proporcionar uma conexão tão forte com
seu
trabalho e chegar a um sucesso grandioso? Isso só Kell Smith saberia
responder,
mas certamente a re sposta estaria relacionada à simplicidade e verdade
da vida, algo que, convenhamos, é muitas vezes trocado pelo exagero e
irreal hoje em
dia, pelo menos no mundo da música. Fonte - kpncrack
“Mais do que meu, Girassol é para entregar para as
pessoas algo completo. Significa para mim não perder a magia das coisas
essenciais, obras na íntegra, como sempre fizeram os artistas que tanto venero.
O mundo está ficando acostumado a receber as coisas picadas, ainda mais na
música. O CD é a demonstração de que quero entregar o produto completo”, diz
Kell.
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"A dupla
Norte Americana Simon
& Garfunkel que em Nova York, está para os seus fãs como os
Beatles estão para Liverpool, sempre compôs e gravou canções que são conhecidas
por suas belas harmonias vocais.
Em 1970,
Simon & Garfunkel lançaram seu quinto álbum: “Bridge over troubled water” com
uma balada folk rock que está classificada entre as 100 melhores músicas de
todos os tempos chamada: “The
boxer”.
“The boxer”
foi escrita por Paul Simon
que assume a forma de primeira pessoa, que discute entre a
pobreza e a solidão. As letras de Simon são em grande parte autobiográficas e
inspiradas pela Bíblia.
Com um
relacionamento conturbado devido a desentendimentos artísticos, a dupla
separou-se logo depois da gravação do álbum, em 1970. Desde então eles têm se
reunido esporadicamente, a ocasião mais famosa foi o Concerto no Central Park,
em 1981, que atraiu mais de
500 mil pessoas, fazendo deste o sétimo evento musical mais
assistido na história da música." Fonte - am570
“Dust In The Wind” ou “Poeira ao vento” é uma daquelas
canções que conseguiram ficar grudadas no inconsciente coletivo das pessoas.
Não importa sua história ou tampouco quem a fez – inclusive já conversei com
muitas pessoas que acreditavam ser uma canção do Scorpions (mérito do belo
cover que realizaram). Basta iniciar os belos acordes de introdução e todos sabem
do que se trata. Afinal, existe algo melhor que um compositor possa esperar de
sua criação?
... O dedilhado surgiu de uma série
de exercícios que o guitarrista Kerry Livgren se forçou a fazer para melhorar
sua maneira de tocar utilizando os dedos. Sua esposa apontou o potencial que
aquelas notas tinham para formar uma canção. Livgren, hesitante, escreveu um
rascunho do que seria a letra, ainda indeciso se a apresentaria para a banda,
pois a composição em nada se parecia com as demais da banda para aquele álbum.
Por fim, ele decidiu defendê-la, e a banda inteira concordou em adicioná-la.
Aqui no Brasil, a cantora Paula Fernandes também a gravou, batizando inclusive
o seu álbum de 2006 com o nome da canção.
A letra de “Dust In The Wind”
apresenta determinadas preocupações espirituais e existenciais… Nossos sonhos,
nossas vidas, nosso caminhar… Tudo parece pequeno e efêmero demais frente à
imensidão de outras forças, sejam elas externas ou internas, que não
conseguimos controlar. “All we are is dust in the wind” – “Tudo o que somos é
poeira ao vento”. Fonte - jornadadoremifa
Lançada em 1982, Crocodile Harris (nome verdadeiro Robin Graham) canta a
melodia inteira de maneira maravilhosa e convincente. A música soa como
um hino, é impactante e merece sempre ser lembrada pela importância da
mensagem que se propõe a passar.
"A cantora, instrumentista e compositora, Eithne Pádraigín Ní Bhraonáin, já vendeu mais de 80 milhões de discos e recebeu 4 grammys. Nascida em 17 de maio de 1961, em Gweedore, Condado de Donegal, Irlanda, Enya cresceu cercada pela música. Seu pai, Leo Brennan, era músico e dono do pub Leo’s Tavern, que funciona até os dias atuais e sua irmã mais velha, Moya Brennan, era líder da banda Clannad, formada pelos seus irmãos e tios. O nome da banda significa família em português." Fonte - antena1
O tempo não para. Só a saudade é que faz as coisas pararem no tempo.
Em 19 de agosto de 2020, o décimo primeiro ano
em que a comunidade humanitária marcou o Dia Mundial Humanitário, prestamos uma
homenagem especial aos heróis da vida real que comprometeram suas vidas a
ajudar os outros nas circunstâncias mais extremas do mundo. Este ano, a WHD vem à medida que o mundo continua
a lutar contra a pandemia COVID-19. Os trabalhadores humanitários estão
superando obstáculos de acesso sem precedentes para ajudar as pessoas em crises
humanitárias em 63 países. #RealLifeHeroes se concentra no que leva os
humanitários a continuar a salvar e proteger vidas, apesar dos conflitos, da
insegurança, da falta de acesso e dos riscos ligados ao COVID-19. A campanha
apresenta as histórias pessoais inspiradoras de oito humanitários — todos do Sul
Global e muitos de países em crise. Tratam e previnem o COVID-19; administrar
vacinas; fornecendo alimentos; criação de espaços seguros para mulheres e
meninas; e contendo invasões de gafanhotos apesar da pandemia. Nossa obsessão por heróis, mitos e lendas está
conosco desde o início da cultura. Esta campanha celebra os heróis, que são
ainda mais dignos de nossa admiração e celebração. Por que? Porque são reais. Fonte - unocha
Beyoncé - I Was Here - Eu estou aqui
Fonte - youtube O Dia Mundial humanitário (WHD) é realizado todos os anos em 19 de agosto para prestar homenagem aos trabalhadores que arriscam suas vidas no serviço humanitário e para reunir apoio às pessoas afetadas por crises em todo o mundo.
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"Con te partirò" ou "Contigo partirei" é uma canção
italiana com música de Francesco Sartori e letra de Lucio Quarantotto. Foi cantada em primeira audição por Andrea Bocelli no
Festival de Sanremo, em 1995 e gravada no seu álbum do mesmo ano,
"Romanza". Essa canção alcançou um sucesso imenso com a segunda
versão cantada parcialmente em inglês, num dueto de Bocelli com a soprano
Sarah Brightman, sob o nome de "Time to Say Goodbye".
Desde a sua divulgação, a música recebeu numerosas versões
e tem sido apresentada por outros cantores. Notáveis versões alternativas
incluem "Por ti volaré", uma versão em espanhol com a letra modificada
e "I Will Go with You", um arranjo apresentado por Donna Summer." Fonte - sabercultural
"Bom, se você ainda não parou para reparar na letra de Believer, preste atenção nela! A música é um hino sobre liberdade, intensidade e não conformismo sobre a vida. É sobre estar no controle, saber sobre o que passou, como aquilo te fez uma pessoa mais forte e como podemos evoluir! Todo mundo já teve a sensação de não gostar de como as coisas estão
acontecendo, como a vida está se desenvolvendo, mas é preciso saber que somos donos do nosso próprio destino e que sempre podemos fazer nosso melhor para lidar com as adversidades da vida! Na música, vemos a construção de um homem forte, que foi capaz de pegar todas as coisas ruins que aconteceram com ele desde criança para se tornar melhor e mais decidido. E foi toda essa construção, a partir da dor, que o tornou um sonhador, um crente (tradução literal do título da música) que acredita que as coisas irão melhorar." Fonte - letras
"Send Me An Angel" ou "Me mande um anjo" é musicalmente o dna do Scorpions. A guitarra dedilhada, a voz de Klaus, e mais uma vez Rudolf assumindo o solo das músicas mais lentas. O que a difere é a letra, extremamente espiritual e reflexiva. Fonte - whiplash O assobio é a parte mais lembrada de Wind Of Change —e pensar que ele quase não foi gravado! Acontece que ele não era parte da composição, mas sim um truque que Klaus Maine usou para compor a melodia enquanto estava no ônibus da banda. Na hora de gravar, os músicos até tentaram reproduzir o solo em diferentes instrumentos, mas nada ficava tão bom quanto o assovio do vocalista, que acabou sendo gravado na versão oficial da música. Fonte - letras
"Wind of Change" ou "Vento da Mudança" foi lançada em 1990 no álbum "Crazy World" e inspirou-se nos "ventos de mudança" que atingiam a Europa com o término da Guerra Fria, o desmembramento da União Soviética, e a queda do Muro de Berlim. Em 1989, a banda se apresentou no "Moscow Music Peace Festival", um evento que visou promover a paz no mundo e estabelecer a cooperação internacional na luta contra às drogas naquela região. Fonte - whiplash
O assobio é a parte mais lembrada de Wind Of Change —e pensar que ele quase não foi gravado! Acontece que ele não era parte da
composição, mas sim um truque que Klaus Maine usou para compor a melodia enquanto estava no ônibus da banda. Na hora de gravar, os músicos até tentaram
reproduzir o solo em diferentes instrumentos, mas nada ficava tão bom quanto o
assovio do vocalista, que acabou sendo gravado na versão oficial da
música. Fonte - letras
"Quando os primeiros
acordes de Tears In
Heaven (Lágrimas no Paraíso) iniciam, quem é da década de 80 ou 90 logo se emociona.
A
canção de Eric Clapton não é apenas uma das
mais populares da cena do rock: ela também esconde uma história triste da vida
do guitarrista britânico.
Considerado um dos melhores
guitarristas do mundo, Eric
Clapton compôs Tears In Heaven 9 meses depois da morte de
Conor, seu filho que, na época, tinha 4 anos, e faleceu de
forma trágica ao cair da janela de um prédio em Nova Iorque.
A
morte de seu filho o inspirou a compor a canção que se tornou um sucesso
mundial ao ganhar prêmios, ser uma das mais tocadas nas rádios e ainda virar trilha
sonora do filme Rush." Fonte - letras
"A tragédia inspirou uma das canções mais comoventes da história.
Em 1992 "Tears In Heaven" estourou nas rádios de todo o mundo.
Ele escreveu a canção num dos piores momentos de sua vida."
No momento em que superamos, vergonhosamente, a marca de 513.000 mortos pelo covid-19 e a pandemia avança no país, que lida com o luto coletivo de milhares de famílias a música nos faz refletir sobre a morte, sobre o inesperado. "No Brasil não existe uma previsão oficial de realizar a revisão dos dados. Mas estudos realizados no final de 2020 pela Rede Análise Covid apontam para uma subnotificação que varia entre 30% e 50% no número de óbitos pela covid-19. “Com certeza o número brasileiro é subdimensionado. Existe o problema de falta de testagem, da falta de janela para o teste, e, claro, a subnotificação”, afirma Isaac Schrarstzhaupt, cientista de dados Rede Análise Covid. Além disso, ele menciona o atraso no registro de mortes como um fator que dificulta ter um dado mais preciso sobre a crise sanitária no país: “Temos mortes sendo registradas hoje que ocorreram em 2020. Não é a maioria, mas isso ocorre, até porque a prioridade das equipes de saúde é salvar vidas, e não necessariamente essa parte mais burocrática de lançar os dados no sistema”. Por fim, existem algumas mortes de pessoas que tiveram a covid-19, se recuperaram, mas morreram de sequelas que também ficam de fora do balanço geral." Fonte - elpais
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"A banda carioca Melim, formada pelos irmãos Rodrigo, Gabriela e Diogo, que conquistou o Brasil em 2018 com seu primeiro single ‘Meu Abrigo’, é a intérprete oficial da música tema de “Aladdin”, ‘Um Mundo Ideal’ na versão em português. O longa, que estreou em 23 de maio nos cinemas brasileiros, é uma adaptação em live-action dirigida por Guy Ritchie da famosa animação do Walt Disney Animation Studios, lançado em 1992." Fonte - reservacinefila
"Aladdin é uma das animações mais icônicas dentre as lançadas pelo estúdio do Mickey nas últimas décadas, tanto pela trilha sonora composta por Alan Menken - de volta nesta versão - quanto pelo carisma de seus personagens, em especial o Gênio dublado por Robin Williams. Aqui, o grande desafio é como recriar tal ambientação, ao mesmo tempo lúdica e étnica, respeitando não só o material original como a própria representatividade do elenco. A cargo de tal esforço, foi convocado um verdadeiro estranho no ninho: o diretor Guy Ritchie, mais conhecido pelo humor cínico em filmes um tanto quanto violentos. Para surpresa geral, deu certo!" Fonte - adorocinema
I Dreamed a Dream é a canção tema do musical Os miseráveis, de 1980, composta por Alain Boublil. “Os
Miseráveis” é um romance escrito pelo autor francês
Victor Hugo. A obra foi publicada pela primeira vez em 1862, com lançamento
simultâneo em diversos países, inclusive o Brasil.
Considerado por muitos como
um clássico do Romantismo francês,
“Os Miseráveis” é uma das principais obras do francês, juntamente com outro clássico
“O
Corcunda de Notre Dame”. O francês começou a escrever
“Os Miseráveis” por volta de 1846, mas devido a Revolução de Fevereiro em 1848,
o escritor teve que fazer uma pausa. Voltou a escrever ainda em
exílio em 1851 e finalizou “Os Miseráveis”, em 1861, um ano antes a publicação. “Os Miseráveis” é quase um
livro que narra a situação política e social da população francês no século
XIX, por meio do personagem Jean Valjean. Na história, "Os Miseráveis" descreve a vida das pessoas miseráveis e pobres de Paria durante o período de Insurreição Democrática. Por meio do protagonista, Jean
Valjean, o romance faz críticas a sociedade francesa da época, desde a
desigualdade social aos dilemas morais individuais das pessoas. Fonte - guiaestudo
Pentatonix é um grupo estadunidense a cappella
composto por cinco vocalistas: Scott Hoying, Kirstin Maldonado, Mitchell
Grassi, Avriel Kaplan e Kevin Olusola, formado na cidade de Arlington, Texas.
Em uma audição de um programa de uma rádio local que estava realizando uma
competição para que quem ganhasse pudesse conhecer o elenco do seriado Glee,
Scott, Kirstie e Mitch fizeram uma versão em trio de "Telephone" e a
enviaram. Embora eles não tenham ganhado a competição, eles despertaram a atenção
em torno de sua escola, onde o grupo começou a se apresentar. Depois de sua
versão de "Telephone" ter ganhado atenção no YouTube, eles
continuaram a fazer performances. Fonte – vagalume Hallelujah é uma música composta por Leonard Cohen, lançada no álbum Various
Positions em 1984. A canção foi posteriormente gravada por
Jeff Buckley em 1994, que ficou conhecida como uma das versões mais bonitas da
música de Cohen. Muitos artistas
gravaram a canção, sendo tocada em diversos filmes e comerciais. A primeira
versão tem quatro estrofes e a de Jeff Buckley possui cinco. Juntas, as duas
versões são compostas por sete estrofes diferentes.Fonte -culturagenial
"Presente no álbum Drês,
lançado em 2009, a canção foi trilha de novela, embalou diversos
relacionamentos e faz sucesso até hoje. A letra, que é uma das grandes
composições da carreira deNando, passeia por diversas
sensações, desde a solidão, o desejo de ser amado, a dificuldade de
expressar os sentimentos até um otimismo final. A música é até enigmática para o
próprio autor, que falou não haver interpretação errada para ela,
apenas diferentes pontos de vista. Usada em declarações
românticas,Para Você
Guardei o Amortem uma letra
bonita, poética e complexa, que varia de tom e sentimento em suas estrofes,
como se relatasse os momentos de uma relação." Fonte - letras
“O corpo come pão para poder andar. Mas para poder voar,
é preciso ter asas. A poesia são as asas da alma.” É impossível escutar a
música ‘Aos olhos de uma criança’ de Emicida, sem se remeter a citação do
educador Rubem Alves sobre a importância da poesia, já que a canção do rapper
é, acima de tudo, alimento para alma.
Em ‘Aos olhos de uma criança’, Emicida utiliza-se de um
flow (ritmo/levada) que se encaixa perfeitamente com a batida da música,
consequentemente não fica difícil para o ouvinte mergulhar no âmago dessa
narrativa a fim de ter sua sensorialidade alterada. O rapper tece habilmente o
retrato do inconsciente de uma criança, nos fazendo lembrar outros grandes contadores de história que realizaram tal proeza, como por exemplo, os
escritores de literatura infantil Ziraldo (O Menino Maluquinho), Shaun Tan (A
árvore vermelha), Peter Carnavas (A caixa de Jéssica / Coisas importantes) e Maria
de Lourdes Krieger (Ana Levada da Breca).
O título da música não poderia ser melhor, já que o
rapper personifica genialmente a visão de uma criança diante de um mundo que ao
mesmo tempo amedronta e fascina. A voz de Emicida é regada por uma melancolia
para representar o estado de espírito do personagem de sua narrativa intimista,
consequentemente o ouvinte cria uma empatia instantânea pelo menino
microscópico perdido na selva depedra.
A composição de Emicida é a música-tema do filme “O
Menino e o Mundo”, projeto de Alê Abreu que conta a história de um menino que
mora com o pai e a mãe, em uma casa no campo, porém com a falta de trabalho, o
pai abandona o lar e parte para a cidade grande. Triste e com saudade, o menino
faz as malas, pega o trem e vai descobrir o novo mundo em que seu pai se
encontra." Fonte - carosouvintes
Confira o clipe da música que contém cenas do filme:
