A música deste domindo é "You Say" interpretada por Lauren Daigle.
"Como acontece com a maioria dos sucessos
cristãos, “You Say” é baseado em ideologias populares associadas à religião.
Nesse caso, o destinatário da música, ou seja, o titular “Você”, seria o
próprio Deus. E a ideia acima mencionada que está no centro da melodia é o Seu
amor infalível.
E para expor
esse ponto, Lauren Daigle pressupõe a narrativa apresentada em suas próprias
inadequações. Em outras palavras, há momentos em que ela sente que não está se
adaptando. Isso pode ser o resultado de suas próprias vozes interiores
negativas, mas tentar identificar a origem desses sentimentos é mais ou menos
irrelevante.
Em vez disso, o foco
é que não importa o que ela esteja passando, Deus é a constante que reforça sua
força e senso de auto-estima. Isso quer dizer que o fato de que Ele a declarou
um ser querido e amado permite que ela encontre conforto e resiliência, mesmo
quando fora disso ela possa estar se sentindo como um buraco. Ou, como é
ilustrado no segundo verso, ela considera a
opinião de Deuspara ser superior ao seu próprio. Além disso,
ela está afirmando que mesmo quando sua resolução interior falha, o
fortalecimento de Deus é constante." Fonte - coatcolours
O GrupoSol
Maior Show tem a alegria de levar até você a qualidade vocal, desenvoltura de
palco com repertório composto por diversos gêneros musicais, como
Internacional, Sertanejo, Gauchesco, Anos 60, Músicas para Cerimônias, Infantis
e de Etnias com vestuário característico. Aqui apresentam a canção We Are the World (Nós
Somos o Mundo) que foi inicialmente escrita por Michael Jackson e
Lionel Richie, e produzida por Quincy Jones e Michael Omartian para incluir no
álbum do mesmo nome. (V). Foi gravada em 1985, pelo grupo USA
for Africa. Cinco
vezes premiada, a composição teve a venda mais alta de todos os tempos para o
caso de uma canção single. Os lucros produzidos, mas aqueles de
produtos relacionados com a música foram utilizados para ajuda emergencial e
para projetos de desenvolvimento em 18 países da África. Fonte - revistaconsciencia
"Uma das mais lindas músicas já compostas por seres humanos, maravilhosa canção engrandecendo ao maior de todos os homens, Jesus Cristo, soberano, que revolucionou o mundo com suas palavras de fé, amor e santidade, justo-santo-único salvador. Jesus alegria dos homens (Jesus Bleibet Meine Freude, em alemão) é o coral final da 32ª cantata, "Herz und Mund und Tat und Leben" ("Coração e Boca e Ações e Vida", numa tradução livre), escrita por Johann Sebastian Bach em Leipzig, Alemanha no ano de 1716. Embora seja a 32ª cantata composta por Bach, das que sobreviveram, foi-lhe dado o nº BMV 147 no catálogo completo de suas obras. E de tão conhecida e maravilhosa, dispensa mais comentário." Fonte - marlon-leromusical
A música "Corrente do bem", de autoria de Bonilha, Abel e Aliseu, interpretada pelo garoto Luis Miguel de 11 anos de idade, nos deixa uma linda mensagem de final de ano, uma mensagem inspiradora.
Segundo o menino Luis Miguel - "A Corrente do Bem é um mundo sem violência, sem coisas ruins. Acho que é o mundo que toda criança sonha em viver. Seria perfeito se só existissem pessoas do bem."'A música é a cara do Luis. Ele já tem nome de anjo e é um garoto sensacional. Muito humilde e convicto dos seus sonhos. Quando ouvimos ele cantando a música, foi uma emoção muito forte. Aí começamos a pedir ajuda para produtores locais. Você pode nos ajudar a gravar essa música? Um foi ajudando aqui, outro foi ajudando ali e quando vimos a música estava postada no YouTube. A repercussão está sendo fantástica', contou Bonilha. Fonte - ospaparazzi
E se você ajudar alguém E se eu ajudar alguém também E se esse alguém também fizer o bem No final seremos mais de 100
E se a gente fizer o bem juntos A gente pode até mudar o mundo Não importa se é um abraço ou um aperto de mão Não importa se ajuda 1 ou 1 milhão No final das contas, somos só um coração
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"Oh Happy
Day" - "Oh Dia Feliz" é um arranjo musical gospel de 1967, um hino do século XVIII.
Gravado pelo Edwin Hawkins Singers, ele se tornou um sucesso
internacional em 1969 e um clássico da música gospel.[1] O
single alcançou o 4º lugar nos Estados Unidos, 1º na França e Alemanha e 2º
lugar tanto no UK Singles Chart como no Irish Singles Chart. Até chegar ao
arranjo gospel feito por Lauryn Hills,
o hino "Oh Happy Day" tem a seguinte genealogia: começou como um hino
escrito em meados do século XVIII pelo clérigo inglês Phillip Doddridge chamado
"O happy day, that fixed my choice" ("Oh dia feliz em que fiz a
minha escolha") baseado em Atos 8:35 em cima de uma melodia existente
de 1704, por J.A. Freylinghausen. Em meados do século XIX ganhou uma nova
melodia composta por Edward F. Rimbault que acrescentou um refrão. Passou a ser
usado comumente em cerimônias de batismo ou crisma no Reino Unido e Estados Unidos.
No século XX surgiu
uma versão que muda o compasso de 3/4 para 4/4 e elimina os versos originais
deixando só o refrão sendo repetido. Fonte - wikipédia
Playing For Change - Jogando para a mudança, apresenta vídeo com a música "Celebration" ou "Celebração" lançado para comemoração do Dia Universal da Criança estamos orgulhosos de lançar essa Música ao Redor do Mundo apresentando crianças de todo o globo. Crianças são nossa esperança para o futuro e nós devemos pavimentar o caminho para que o futuro seja brilhante. Venha um, venham todos e se juntem para fazer do mundo um lugar melhor para nós e para as gerações futuras. Fonte - youtube
Any Gabrielly, a brasileira
que dá voz a Moana, fala de representatividade: 'Me inspirou e significou muito
para mim’.
Desde
criança Any Gabrielly
sabia o que queria, mas não tinha noção de que um dia daria voz a Moana, uma animação da Disney
em que uma jovem tem a missão de salvar o seu povo. A artista começou a cantar
aos 6 anos e hoje, com 18, colhe o fruto de toda sua dedicação.
"As músicas são incríveis, as cenas são lindas e me deixam bastante
nostálgica, sempre choro. Essa princesa é completamente diferente das outras e
tem um propósito muito maior do que ser salva por algum príncipe e encontrar
amor. Na verdade, ela quer salvar as pessoas que ama. Isso é muito
especial."
Any também fala de
representatividade, já que a princesa é uma das poucas negras das histórias
infantis:
"A aparência física dela representa muito mais meninas do que outras
princesas. Tem a questão da representatividade e a mensagem que ela passa, além
de saber que ela vai inspirar várias meninas por aí, ela significou muito para
mim."
"Virei
artista para inspirar as pessoas.
Sempre achei que minha missão com
a arte era maior que entreter. Quero passar uma mensagem de força e
positividade." Fonte - gshow
"Poder fazer essa personagem tão forte que vai inspirar muitas meninas é algo que eu sempre quis. A responsabilidade é muito grande, porque carrega uma mensagem muito importante de autoestima e representatitivade." Fonte - gshow
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“Quando não houver
saída, quando não houver mais solução, ainda há de haver saída, nenhuma ideia
vale uma vida…” – estes primeiros versos de “Enquanto Houver
Sol”, dos Titãs, já diz por si só sobre o
que esta música fala. Daí você pensa em esperança, seguir em frente, levantar a cabeça. Identificou-se com a
canção em algum momento da sua vida? Então, fique por dentro da história por
trás desta canção. “Enquanto Houver Sol” é uma daquelas músicas atemporais. Ela
consegue encaixar-se em diferentes momentos da vida das pessoas: - Como quando você perde alguém e não sabe como
serão os seus dias daqui pra frente;
- Como quando você é demitido e não sabe o que
fazer; - Como quando você recebe a notícia que tem um
doença grave e fica sem chão; - Como quando as coisas não estão dando certo
para você e você pensa em desistir… Mas, a canção se destaca ainda mais neste momento de pandemia em que
vivemos hoje. Então, “Enquanto Houver Sol” ganha um alcance inimaginável, pois
todos não sabem o que irá acontecer nesta situação. É aí que esta música entra
com força total na vida das pessoas. Porque ela traz na sua letra exatamente
aquilo de que todos precisam agora: esperança. Fonte: blogletraemusica
Esta música foi escrita para um filme
específico intitulado “The Greatest Showman” – “O maior homem show” (2017). O
referido filme é baseado na vida de P. T. Barnum (1810-1891), o mais famoso por
ter sido o fundador da Barnum e Bailey Circus . Dito de outra
forma, o filme é sobre um circo. E, como tal, o papel que Keala Settle
desempenha no filme é o de uma senhora barbada, ou seja, um indivíduo com uma
aparência esquisita, por assim dizer - alguém que seria condenado ao ostracismo
pela sociedade em geral. E é nessa perspectiva que ela está retransmitindo
“This Is Me” - "Eu sou assim". Como tal, no primeiro versículo, ela
detalha a maneira como certas pessoas a trataram. E para ser franco, eles
agrediram sua autoestima. Em outras palavras, eles a encorajaram a se
“esconder” devido à sua aparência. E ao reconhecer o quão cruel as pessoas às
vezes podem ser, eles também passaram a incorporar nela a crença de que
'ninguém jamais a amará' por quem ela realmente é. Agora, novamente, eles estão fazendo
essas afirmações especificamente devido à aparência física não ortodoxa desse
personagem. Mas a forma como a música é apresentada é em um sentido mais geral,
como no cantor representando todos os excluídos, se você preferir. E, a esse
respeito, pretende-se servir de hino para pessoas que sofrem de ostracização
aberta. Além disso, onde quer que os próprios
versos possam centrar-se mais na perseguição social que enfrentam, a verdadeira
mensagem da faixa é a insistência do narrador em permanecer firme, apesar de
tal oposição. Isso é o que significa o título da música, que ela realmente aceitou e abraçou quem ela é. Ou se você realmente quiser ir para lá, podemos
dizer que 'This Is Me' é baseado naquele velho ditado de 'pau e pedras' com o
qual todos nos familiarizamos na infância. Sim, a cantora e aqueles que se
destacam como ela lidam com um grau considerável de BS verbal que os deixa
emocionalmente “machucados”.
No entanto, ela se comprometeu a
'afogar' essa negatividade e se comprometer a ficar confortável em sua própria
pele. Na verdade, vemos na conclusão do refrão, por exemplo, que ela 'não está
pedindo desculpas' se sua presença por si só faz com que certos indivíduos se
tornem desconfortáveis. E ela também usa uma linguagem poderosa como
'marchando' e 'enviando uma inundação' para descrever sua postura contra essa
oposição da sociedade. Portanto, de forma conclusiva, não
temos escolha a não ser aplaudir a cantora. Ser constantemente insultado por
outros irá inevitavelmente prejudicar a autoestima de uma pessoa. Mas ela
percebeu que sua singularidade, apesar do que está sendo dito por essas
pessoas, não é motivo para se envergonhar. E, além disso, ela decidiu viver a
vida ao máximo, apesar de se sentir estranha em certas situações.
Acompanhe o Vídeo Oficial e depois o vídeo com a tradução.
Portanto, de forma conclusiva, não temos escolha a não ser aplaudir a cantora. Ser constantemente insultado por outros irá inevitavelmente prejudicar a autoestima de uma pessoa. Mas ela percebeu que sua singularidade, apesar do que está sendo dito por essas pessoas, não é motivo para se envergonhar. E, além disso, ela decidiu viver a vida ao máximo, apesar de se sentir estranha em certas situações. Fonte - mundoeducacao
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Playing For Change - Jogando para a mudança, tem o orgulho de apresentar um novo vídeo da música "What a Wonderful World", com Vovô Elliott e corais de crianças de todo o mundo. Nestes tempos difíceis, crianças e músicas nos trazem esperança de um futuro melhor. Hoje, nós celebramos a vida e mudamos o mundo, um coração e uma música de cada vez !! "What a Wonderful World" - "Que mundo maravilhoso" é uma
canção escrita por Bob Thiele e George David Weiss. ... A intenção era que a música
servisse como antídoto ao carregado clima racial e político nos Estados Unidos
(foi escrita especialmente para Armstrong e o atraiu), a canção detalha o
deleite do cantor pelas coisas simples do dia-a-dia.
Hoje estamos orgulhosos de fazer e transmitir uma nova Song Around the World - Sons ao redor do mundo, em que é cantado o tema clássico de Bobby McFerrin "Don't Worry Be Happy" ou "Não se preocupe, seja feliz" por crianças e músicos profissionais. Grande mensagem numa grande canção.
Este vídeo foi feito em parceria com a linha de roupa de crianças Francesa a Okaidi. Estamos muito felizes de anunciar que a Fundação Playing for Change - Jogando para a Mudança, está a trabalhar com esta marca de roupa Okaidi para assim angariar um programa de ensino de música em 10 escolas primárias no distrito de Mirpur de Dhaka no Bangladesh. A fundação Okaidi inaugurou estas escolas e está agora a fazer parceria com a Fundação PFC para assim introduzir a música como parte do currículo destas escolas. A Música é a Chave!
Prepare-se para sorrir de orelha a orelha e bater o pé para estes ritmos. Partilhe com a sua família e amigos e comunidade e juntos poderemos continuar a tornar o mundo um sítio melhor! Participam 185 músicos de 31 países diferentes.
"A música Cálice foi escrita em 1973
por Chico Buarque e Gilberto Gil, sendo lançada apenas em 1978. Devido ao seu
conteúdo de denúncia e crítica social, foi censurada pela ditadura, sendo
liberada cinco anos depois. Apesar do desfasamento temporal, Chico gravou a
canção com Milton Nascimento no lugar de Gil (que tinha mudado de gravadora) e
decidiu incluir no seu álbum homônimo.
Cálice se tornou num dos mais famosos hinos de
resistência ao regime militar. Trata-se de uma canção de protesto que ilustra, através de
metáforas e duplos sentidos, a repressão e a violência do governo autoritário." Fonte - culturagenial
Tiago Iorc, um dos mais talentosos compositores e intérpretes da nova safra brasileira, voltou a reverenciar a família Leindecker.
No ano passado, gravou Música Inédita em parceria com Maria Gadú, faixa lançada no álbum Zeski, terceiro em sua discografia. Há algumas semanas, participou como convidado de Duca Leindecker na gravação do DVD ao vivo do músico gaúcho. E agora fez um clipe lindo e sensível de Dia Especial, uma das canções mais representativas da Cidadão Quem. O vídeo traz a participação de Julia Leindecker, filha de Luciano. Gosto de pensar que ele está ali, com a mesma beleza, talento e senso de humor. O vídeo emociona, ao natural. Fonte – wp.clicrbs Assista ao clip:
"Mas te vejo e sinto
O brilho desse olhar
Que me acalma
E me traz força pra encarar tudo"
Dia Especial
Tiago Iorc e Julia Leindecker
Quando
nos referimos e este grande compositor da música popular brasileira, o que ele
nos sugere são composições abarrotadas de ambiguidades e metáforas, pois as
composições de Chico Buarque de Holanda estão intrinsecamente ligadas aos anos
vividos pela ditadura militarista dentro do território brasileiro, composições
estas que se fazem presentes e ativas até os dias de hoje.
As belezas destas composições fazem se extremamente mostradas ao longo dos
anos, pois apresenta como formas, características inovadoras na nossa
respeitada MPB, Chico Buarque por meio de suas composições apresenta muito bem
o movimento ditatorial que podemos considerar que teve início no golpe militar
de 1964 e culminou até 1988, encerrando-se após as diretas já.
Como objeto de estudo, vamos analisar como texto musical a composição de Chico
Buarque, Apesar de você 15, esta composição traduz de forma perfeita que foi a
ditadura adotada e colocada em prática na época. Fonte - portaleducacao
A composição de Chico Buarque atuou diretamente
contra a ditadura militar, pois a mesma fora escrita período. Muitas vezes, nem
se quer damos conta que se trata de uma crítica disfarçada a este período. A
canção “Apesar de Você” foi escrita no mesmo ano em que a seleção brasileira de
futebol conquistou o tricampeonato mundial, as torturas e desaparecimentos de
pessoas contrárias ao regime do general Médici eram constantes.
Girassol é muito mais do que o álbum de estreia
de Kell Smith. De
forma muito genuína, a cantora coloca a sua alma nas músicas em um trabalho
humano muito singular que promete emocionar e impactar muita gente.
O álbum, basicamente é uma declaração
pura de amor de Kell à arte e à vida. Em meio ao marasmo morno do mercado que
raramente diz alguma coisa, a cantora não tem medo de expor todos os seus
lados: desde sua rebeldia até seus sentimentos mais bonitos.
A sinceridade e a maneira crua que ela aborda
diversos temas do nosso cotidiano certamente cria laços duradouros entre
o
ouvinte, algo importantíssimo para um álbum de estreia. Como uma artista
no
começo de sua carreira consegue proporcionar uma conexão tão forte com
seu
trabalho e chegar a um sucesso grandioso? Isso só Kell Smith saberia
responder,
mas certamente a re sposta estaria relacionada à simplicidade e verdade
da vida, algo que, convenhamos, é muitas vezes trocado pelo exagero e
irreal hoje em
dia, pelo menos no mundo da música. Fonte - kpncrack
“Mais do que meu, Girassol é para entregar para as
pessoas algo completo. Significa para mim não perder a magia das coisas
essenciais, obras na íntegra, como sempre fizeram os artistas que tanto venero.
O mundo está ficando acostumado a receber as coisas picadas, ainda mais na
música. O CD é a demonstração de que quero entregar o produto completo”, diz
Kell.
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"A dupla
Norte Americana Simon
& Garfunkel que em Nova York, está para os seus fãs como os
Beatles estão para Liverpool, sempre compôs e gravou canções que são conhecidas
por suas belas harmonias vocais.
Em 1970,
Simon & Garfunkel lançaram seu quinto álbum: “Bridge over troubled water” com
uma balada folk rock que está classificada entre as 100 melhores músicas de
todos os tempos chamada: “The
boxer”.
“The boxer”
foi escrita por Paul Simon
que assume a forma de primeira pessoa, que discute entre a
pobreza e a solidão. As letras de Simon são em grande parte autobiográficas e
inspiradas pela Bíblia.
Com um
relacionamento conturbado devido a desentendimentos artísticos, a dupla
separou-se logo depois da gravação do álbum, em 1970. Desde então eles têm se
reunido esporadicamente, a ocasião mais famosa foi o Concerto no Central Park,
em 1981, que atraiu mais de
500 mil pessoas, fazendo deste o sétimo evento musical mais
assistido na história da música." Fonte - am570
“Dust In The Wind” ou “Poeira ao vento” é uma daquelas
canções que conseguiram ficar grudadas no inconsciente coletivo das pessoas.
Não importa sua história ou tampouco quem a fez – inclusive já conversei com
muitas pessoas que acreditavam ser uma canção do Scorpions (mérito do belo
cover que realizaram). Basta iniciar os belos acordes de introdução e todos sabem
do que se trata. Afinal, existe algo melhor que um compositor possa esperar de
sua criação?
... O dedilhado surgiu de uma série
de exercícios que o guitarrista Kerry Livgren se forçou a fazer para melhorar
sua maneira de tocar utilizando os dedos. Sua esposa apontou o potencial que
aquelas notas tinham para formar uma canção. Livgren, hesitante, escreveu um
rascunho do que seria a letra, ainda indeciso se a apresentaria para a banda,
pois a composição em nada se parecia com as demais da banda para aquele álbum.
Por fim, ele decidiu defendê-la, e a banda inteira concordou em adicioná-la.
Aqui no Brasil, a cantora Paula Fernandes também a gravou, batizando inclusive
o seu álbum de 2006 com o nome da canção.
A letra de “Dust In The Wind”
apresenta determinadas preocupações espirituais e existenciais… Nossos sonhos,
nossas vidas, nosso caminhar… Tudo parece pequeno e efêmero demais frente à
imensidão de outras forças, sejam elas externas ou internas, que não
conseguimos controlar. “All we are is dust in the wind” – “Tudo o que somos é
poeira ao vento”. Fonte - jornadadoremifa