"A música Cálice foi escrita em 1973
por Chico Buarque e Gilberto Gil, sendo lançada apenas em 1978. Devido ao seu
conteúdo de denúncia e crítica social, foi censurada pela ditadura, sendo
liberada cinco anos depois. Apesar do desfasamento temporal, Chico gravou a
canção com Milton Nascimento no lugar de Gil (que tinha mudado de gravadora) e
decidiu incluir no seu álbum homônimo.
Cálice se tornou num dos mais famosos hinos de
resistência ao regime militar. Trata-se de uma canção de protesto que ilustra, através de
metáforas e duplos sentidos, a repressão e a violência do governo autoritário." Fonte - culturagenial
Tiago Iorc, um dos mais talentosos compositores e intérpretes da nova safra brasileira, voltou a reverenciar a família Leindecker.
No ano passado, gravou Música Inédita em parceria com Maria Gadú, faixa lançada no álbum Zeski, terceiro em sua discografia. Há algumas semanas, participou como convidado de Duca Leindecker na gravação do DVD ao vivo do músico gaúcho. E agora fez um clipe lindo e sensível de Dia Especial, uma das canções mais representativas da Cidadão Quem. O vídeo traz a participação de Julia Leindecker, filha de Luciano. Gosto de pensar que ele está ali, com a mesma beleza, talento e senso de humor. O vídeo emociona, ao natural. Fonte – wp.clicrbs Assista ao clip:
"Mas te vejo e sinto
O brilho desse olhar
Que me acalma
E me traz força pra encarar tudo"
Dia Especial
Tiago Iorc e Julia Leindecker
Quando
nos referimos e este grande compositor da música popular brasileira, o que ele
nos sugere são composições abarrotadas de ambiguidades e metáforas, pois as
composições de Chico Buarque de Holanda estão intrinsecamente ligadas aos anos
vividos pela ditadura militarista dentro do território brasileiro, composições
estas que se fazem presentes e ativas até os dias de hoje.
As belezas destas composições fazem se extremamente mostradas ao longo dos
anos, pois apresenta como formas, características inovadoras na nossa
respeitada MPB, Chico Buarque por meio de suas composições apresenta muito bem
o movimento ditatorial que podemos considerar que teve início no golpe militar
de 1964 e culminou até 1988, encerrando-se após as diretas já.
Como objeto de estudo, vamos analisar como texto musical a composição de Chico
Buarque, Apesar de você 15, esta composição traduz de forma perfeita que foi a
ditadura adotada e colocada em prática na época. Fonte - portaleducacao
A composição de Chico Buarque atuou diretamente
contra a ditadura militar, pois a mesma fora escrita período. Muitas vezes, nem
se quer damos conta que se trata de uma crítica disfarçada a este período. A
canção “Apesar de Você” foi escrita no mesmo ano em que a seleção brasileira de
futebol conquistou o tricampeonato mundial, as torturas e desaparecimentos de
pessoas contrárias ao regime do general Médici eram constantes.
Girassol é muito mais do que o álbum de estreia
de Kell Smith. De
forma muito genuína, a cantora coloca a sua alma nas músicas em um trabalho
humano muito singular que promete emocionar e impactar muita gente.
O álbum, basicamente é uma declaração
pura de amor de Kell à arte e à vida. Em meio ao marasmo morno do mercado que
raramente diz alguma coisa, a cantora não tem medo de expor todos os seus
lados: desde sua rebeldia até seus sentimentos mais bonitos.
A sinceridade e a maneira crua que ela aborda
diversos temas do nosso cotidiano certamente cria laços duradouros entre
o
ouvinte, algo importantíssimo para um álbum de estreia. Como uma artista
no
começo de sua carreira consegue proporcionar uma conexão tão forte com
seu
trabalho e chegar a um sucesso grandioso? Isso só Kell Smith saberia
responder,
mas certamente a re sposta estaria relacionada à simplicidade e verdade
da vida, algo que, convenhamos, é muitas vezes trocado pelo exagero e
irreal hoje em
dia, pelo menos no mundo da música. Fonte - kpncrack
“Mais do que meu, Girassol é para entregar para as
pessoas algo completo. Significa para mim não perder a magia das coisas
essenciais, obras na íntegra, como sempre fizeram os artistas que tanto venero.
O mundo está ficando acostumado a receber as coisas picadas, ainda mais na
música. O CD é a demonstração de que quero entregar o produto completo”, diz
Kell.
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"A dupla
Norte Americana Simon
& Garfunkel que em Nova York, está para os seus fãs como os
Beatles estão para Liverpool, sempre compôs e gravou canções que são conhecidas
por suas belas harmonias vocais.
Em 1970,
Simon & Garfunkel lançaram seu quinto álbum: “Bridge over troubled water” com
uma balada folk rock que está classificada entre as 100 melhores músicas de
todos os tempos chamada: “The
boxer”.
“The boxer”
foi escrita por Paul Simon
que assume a forma de primeira pessoa, que discute entre a
pobreza e a solidão. As letras de Simon são em grande parte autobiográficas e
inspiradas pela Bíblia.
Com um
relacionamento conturbado devido a desentendimentos artísticos, a dupla
separou-se logo depois da gravação do álbum, em 1970. Desde então eles têm se
reunido esporadicamente, a ocasião mais famosa foi o Concerto no Central Park,
em 1981, que atraiu mais de
500 mil pessoas, fazendo deste o sétimo evento musical mais
assistido na história da música." Fonte - am570
“Dust In The Wind” ou “Poeira ao vento” é uma daquelas
canções que conseguiram ficar grudadas no inconsciente coletivo das pessoas.
Não importa sua história ou tampouco quem a fez – inclusive já conversei com
muitas pessoas que acreditavam ser uma canção do Scorpions (mérito do belo
cover que realizaram). Basta iniciar os belos acordes de introdução e todos sabem
do que se trata. Afinal, existe algo melhor que um compositor possa esperar de
sua criação?
... O dedilhado surgiu de uma série
de exercícios que o guitarrista Kerry Livgren se forçou a fazer para melhorar
sua maneira de tocar utilizando os dedos. Sua esposa apontou o potencial que
aquelas notas tinham para formar uma canção. Livgren, hesitante, escreveu um
rascunho do que seria a letra, ainda indeciso se a apresentaria para a banda,
pois a composição em nada se parecia com as demais da banda para aquele álbum.
Por fim, ele decidiu defendê-la, e a banda inteira concordou em adicioná-la.
Aqui no Brasil, a cantora Paula Fernandes também a gravou, batizando inclusive
o seu álbum de 2006 com o nome da canção.
A letra de “Dust In The Wind”
apresenta determinadas preocupações espirituais e existenciais… Nossos sonhos,
nossas vidas, nosso caminhar… Tudo parece pequeno e efêmero demais frente à
imensidão de outras forças, sejam elas externas ou internas, que não
conseguimos controlar. “All we are is dust in the wind” – “Tudo o que somos é
poeira ao vento”. Fonte - jornadadoremifa
Lançada em 1982, Crocodile Harris (nome verdadeiro Robin Graham) canta a
melodia inteira de maneira maravilhosa e convincente. A música soa como
um hino, é impactante e merece sempre ser lembrada pela importância da
mensagem que se propõe a passar.
"A cantora, instrumentista e compositora, Eithne Pádraigín Ní Bhraonáin, já vendeu mais de 80 milhões de discos e recebeu 4 grammys. Nascida em 17 de maio de 1961, em Gweedore, Condado de Donegal, Irlanda, Enya cresceu cercada pela música. Seu pai, Leo Brennan, era músico e dono do pub Leo’s Tavern, que funciona até os dias atuais e sua irmã mais velha, Moya Brennan, era líder da banda Clannad, formada pelos seus irmãos e tios. O nome da banda significa família em português." Fonte - antena1
O tempo não para. Só a saudade é que faz as coisas pararem no tempo.
"Coordenar pedagogicamente, é a maior responsabilidade de uma escola! Por isso somos imensamente gratos aos Coordenadores Verani Samuel e Lovani, pela dedicação nesta função. Somos gratos por acompanhar o trabalho dos professores com seus alunos, além das inúmeras atividades realizadas por vocês em nome e em favor da escola. Gratidão pelo zelo, respeito e empatia presentes nas práticas diárias. Que Deus os mantenha firmes e com coragem para enfrentar todos os desafios da prática escolar!!
Abraço carinhoso em nome de toda Comunidade Escolar Santo Antônio! ❣️" - Diretora Nadir
Ontem foi o "Dia do(a) Coordenador(a) Pedagógico e muitas mensagens de carinho e agradecimento circularam nos diferentes grupos de whatsapp da escola. Acima e abaixo destacamos algumas destas mensagens:
Em 19 de agosto de 2020, o décimo primeiro ano
em que a comunidade humanitária marcou o Dia Mundial Humanitário, prestamos uma
homenagem especial aos heróis da vida real que comprometeram suas vidas a
ajudar os outros nas circunstâncias mais extremas do mundo. Este ano, a WHD vem à medida que o mundo continua
a lutar contra a pandemia COVID-19. Os trabalhadores humanitários estão
superando obstáculos de acesso sem precedentes para ajudar as pessoas em crises
humanitárias em 63 países. #RealLifeHeroes se concentra no que leva os
humanitários a continuar a salvar e proteger vidas, apesar dos conflitos, da
insegurança, da falta de acesso e dos riscos ligados ao COVID-19. A campanha
apresenta as histórias pessoais inspiradoras de oito humanitários — todos do Sul
Global e muitos de países em crise. Tratam e previnem o COVID-19; administrar
vacinas; fornecendo alimentos; criação de espaços seguros para mulheres e
meninas; e contendo invasões de gafanhotos apesar da pandemia. Nossa obsessão por heróis, mitos e lendas está
conosco desde o início da cultura. Esta campanha celebra os heróis, que são
ainda mais dignos de nossa admiração e celebração. Por que? Porque são reais. Fonte - unocha
Beyoncé - I Was Here - Eu estou aqui
Fonte - youtube O Dia Mundial humanitário (WHD) é realizado todos os anos em 19 de agosto para prestar homenagem aos trabalhadores que arriscam suas vidas no serviço humanitário e para reunir apoio às pessoas afetadas por crises em todo o mundo.
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"Considerado o maior evento
esportivo do planeta, os Jogos Olímpicos têm
como objetivo estimular a competição sadia entre os povos dos cinco
continentes. Como já dizia o Barão de Coubertin (Pierre de Coubertin),
considerado o fundador dos Jogos Olímpicos da Era Moderna, “o importante não é
vencer, mas competir. E com dignidade”. História De acordo com a mitologia grega, o herói Hércules criou as
Olimpíadas por volta de 2.500 a.C., na Grécia antiga, para homenagear o pai
dele, Zeus. Contudo, os primeiros registros históricos das Olimpíadas são de
776 a.C., quando os atletas vencedores começaram a ter seus nomes registrados. Nessa época, os reis de Ilia, de Esparta e de Pissa aliaram-se
para que, durante os jogos, houvesse trégua sagrada em toda a Grécia. A aliança
foi realizada no templo de Hera, localizado no santuário de Olímpia. Essa é a
origem do termo “Olimpíadas”. Era Moderna Atenas foi a cidade que sediou a primeira olimpíada da Era
Moderna, em abril de 1896, com delegações de 14 países. Ao todo, 241 atletas
competiram em nove modalidades. Desde essa época, os Jogos Olímpicos passaram a ser realizados
de quatro em quatro anos, à exceção de 1914 e 1918 e 1939 e 1945, quando
ocorreram a Primeira e Segunda Guerra Mundial, respectivamente.”. Fonte - mundoeducacao
"Seja uma pessoa que valoriza a essência, não a aparência, cultive os valores mais profundos e não caia na tentação de se tornar um "super" em um mundo de estrelas sem brilho próprio." Roberto Shinyashiki Fonte - pensador
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"Con te partirò" ou "Contigo partirei" é uma canção
italiana com música de Francesco Sartori e letra de Lucio Quarantotto. Foi cantada em primeira audição por Andrea Bocelli no
Festival de Sanremo, em 1995 e gravada no seu álbum do mesmo ano,
"Romanza". Essa canção alcançou um sucesso imenso com a segunda
versão cantada parcialmente em inglês, num dueto de Bocelli com a soprano
Sarah Brightman, sob o nome de "Time to Say Goodbye".
Desde a sua divulgação, a música recebeu numerosas versões
e tem sido apresentada por outros cantores. Notáveis versões alternativas
incluem "Por ti volaré", uma versão em espanhol com a letra modificada
e "I Will Go with You", um arranjo apresentado por Donna Summer." Fonte - sabercultural
"Bom, se você ainda não parou para reparar na letra de Believer, preste atenção nela! A música é um hino sobre liberdade, intensidade e não conformismo sobre a vida. É sobre estar no controle, saber sobre o que passou, como aquilo te fez uma pessoa mais forte e como podemos evoluir! Todo mundo já teve a sensação de não gostar de como as coisas estão
acontecendo, como a vida está se desenvolvendo, mas é preciso saber que somos donos do nosso próprio destino e que sempre podemos fazer nosso melhor para lidar com as adversidades da vida! Na música, vemos a construção de um homem forte, que foi capaz de pegar todas as coisas ruins que aconteceram com ele desde criança para se tornar melhor e mais decidido. E foi toda essa construção, a partir da dor, que o tornou um sonhador, um crente (tradução literal do título da música) que acredita que as coisas irão melhorar." Fonte - letras
"Send Me An Angel" ou "Me mande um anjo" é musicalmente o dna do Scorpions. A guitarra dedilhada, a voz de Klaus, e mais uma vez Rudolf assumindo o solo das músicas mais lentas. O que a difere é a letra, extremamente espiritual e reflexiva. Fonte - whiplash O assobio é a parte mais lembrada de Wind Of Change —e pensar que ele quase não foi gravado! Acontece que ele não era parte da composição, mas sim um truque que Klaus Maine usou para compor a melodia enquanto estava no ônibus da banda. Na hora de gravar, os músicos até tentaram reproduzir o solo em diferentes instrumentos, mas nada ficava tão bom quanto o assovio do vocalista, que acabou sendo gravado na versão oficial da música. Fonte - letras
"Wind of Change" ou "Vento da Mudança" foi lançada em 1990 no álbum "Crazy World" e inspirou-se nos "ventos de mudança" que atingiam a Europa com o término da Guerra Fria, o desmembramento da União Soviética, e a queda do Muro de Berlim. Em 1989, a banda se apresentou no "Moscow Music Peace Festival", um evento que visou promover a paz no mundo e estabelecer a cooperação internacional na luta contra às drogas naquela região. Fonte - whiplash
O assobio é a parte mais lembrada de Wind Of Change —e pensar que ele quase não foi gravado! Acontece que ele não era parte da
composição, mas sim um truque que Klaus Maine usou para compor a melodia enquanto estava no ônibus da banda. Na hora de gravar, os músicos até tentaram
reproduzir o solo em diferentes instrumentos, mas nada ficava tão bom quanto o
assovio do vocalista, que acabou sendo gravado na versão oficial da
música. Fonte - letras
"Quando os primeiros
acordes de Tears In
Heaven (Lágrimas no Paraíso) iniciam, quem é da década de 80 ou 90 logo se emociona.
A
canção de Eric Clapton não é apenas uma das
mais populares da cena do rock: ela também esconde uma história triste da vida
do guitarrista britânico.
Considerado um dos melhores
guitarristas do mundo, Eric
Clapton compôs Tears In Heaven 9 meses depois da morte de
Conor, seu filho que, na época, tinha 4 anos, e faleceu de
forma trágica ao cair da janela de um prédio em Nova Iorque.
A
morte de seu filho o inspirou a compor a canção que se tornou um sucesso
mundial ao ganhar prêmios, ser uma das mais tocadas nas rádios e ainda virar trilha
sonora do filme Rush." Fonte - letras
"A tragédia inspirou uma das canções mais comoventes da história.
Em 1992 "Tears In Heaven" estourou nas rádios de todo o mundo.
Ele escreveu a canção num dos piores momentos de sua vida."
No momento em que superamos, vergonhosamente, a marca de 513.000 mortos pelo covid-19 e a pandemia avança no país, que lida com o luto coletivo de milhares de famílias a música nos faz refletir sobre a morte, sobre o inesperado. "No Brasil não existe uma previsão oficial de realizar a revisão dos dados. Mas estudos realizados no final de 2020 pela Rede Análise Covid apontam para uma subnotificação que varia entre 30% e 50% no número de óbitos pela covid-19. “Com certeza o número brasileiro é subdimensionado. Existe o problema de falta de testagem, da falta de janela para o teste, e, claro, a subnotificação”, afirma Isaac Schrarstzhaupt, cientista de dados Rede Análise Covid. Além disso, ele menciona o atraso no registro de mortes como um fator que dificulta ter um dado mais preciso sobre a crise sanitária no país: “Temos mortes sendo registradas hoje que ocorreram em 2020. Não é a maioria, mas isso ocorre, até porque a prioridade das equipes de saúde é salvar vidas, e não necessariamente essa parte mais burocrática de lançar os dados no sistema”. Por fim, existem algumas mortes de pessoas que tiveram a covid-19, se recuperaram, mas morreram de sequelas que também ficam de fora do balanço geral." Fonte - elpais
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"A banda carioca Melim, formada pelos irmãos Rodrigo, Gabriela e Diogo, que conquistou o Brasil em 2018 com seu primeiro single ‘Meu Abrigo’, é a intérprete oficial da música tema de “Aladdin”, ‘Um Mundo Ideal’ na versão em português. O longa, que estreou em 23 de maio nos cinemas brasileiros, é uma adaptação em live-action dirigida por Guy Ritchie da famosa animação do Walt Disney Animation Studios, lançado em 1992." Fonte - reservacinefila
"Aladdin é uma das animações mais icônicas dentre as lançadas pelo estúdio do Mickey nas últimas décadas, tanto pela trilha sonora composta por Alan Menken - de volta nesta versão - quanto pelo carisma de seus personagens, em especial o Gênio dublado por Robin Williams. Aqui, o grande desafio é como recriar tal ambientação, ao mesmo tempo lúdica e étnica, respeitando não só o material original como a própria representatividade do elenco. A cargo de tal esforço, foi convocado um verdadeiro estranho no ninho: o diretor Guy Ritchie, mais conhecido pelo humor cínico em filmes um tanto quanto violentos. Para surpresa geral, deu certo!" Fonte - adorocinema
