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#santoantoniousamascara #vacinaparatodosjá
Em 19 de agosto de 2020, o décimo primeiro ano
em que a comunidade humanitária marcou o Dia Mundial Humanitário, prestamos uma
homenagem especial aos heróis da vida real que comprometeram suas vidas a
ajudar os outros nas circunstâncias mais extremas do mundo.
Este ano, a WHD vem à medida que o mundo continua
a lutar contra a pandemia COVID-19. Os trabalhadores humanitários estão
superando obstáculos de acesso sem precedentes para ajudar as pessoas em crises
humanitárias em 63 países. #RealLifeHeroes se concentra no que leva os
humanitários a continuar a salvar e proteger vidas, apesar dos conflitos, da
insegurança, da falta de acesso e dos riscos ligados ao COVID-19. A campanha
apresenta as histórias pessoais inspiradoras de oito humanitários — todos do Sul
Global e muitos de países em crise. Tratam e previnem o COVID-19; administrar
vacinas; fornecendo alimentos; criação de espaços seguros para mulheres e
meninas; e contendo invasões de gafanhotos apesar da pandemia.
Nossa obsessão por heróis, mitos e lendas está
conosco desde o início da cultura. Esta campanha celebra os heróis, que são
ainda mais dignos de nossa admiração e celebração.
Por que? Porque são reais. Fonte - unocha
"Con te partirò" ou "Contigo partirei" é uma canção italiana com música de Francesco Sartori e letra de Lucio Quarantotto.
Desde a sua divulgação, a música recebeu numerosas versões
e tem sido apresentada por outros cantores. Notáveis versões alternativas
incluem "Por ti volaré", uma versão em espanhol com a letra modificada
e "I Will Go with You", um arranjo apresentado por Donna Summer." Fonte - sabercultural
O assobio é a parte mais lembrada de Wind Of Change — e pensar que ele quase não foi gravado! Acontece que ele não era parte da
composição, mas sim um truque que Klaus Maine usou para compor a melodia enquanto estava no ônibus da banda.
Na hora de gravar, os músicos até tentaram
reproduzir o solo em diferentes instrumentos, mas nada ficava tão bom quanto o
assovio do vocalista, que acabou sendo gravado na versão oficial da
música. Fonte - letras
A
canção de Eric Clapton não é apenas uma das
mais populares da cena do rock: ela também esconde uma história triste da vida
do guitarrista britânico.
Considerado um dos melhores
guitarristas do mundo, Eric
Clapton compôs Tears In Heaven 9 meses depois da morte de
Conor, seu filho que, na época, tinha 4 anos, e faleceu de
forma trágica ao cair da janela de um prédio em Nova Iorque.
A
morte de seu filho o inspirou a compor a canção que se tornou um sucesso
mundial ao ganhar prêmios, ser uma das mais tocadas nas rádios e ainda virar trilha
sonora do filme Rush." Fonte - letras
Considerado por muitos como
um clássico do Romantismo francês,
“Os Miseráveis” é uma das principais obras do francês, juntamente com outro clássico
“O
Corcunda de Notre Dame”.
O francês começou a escrever
“Os Miseráveis” por volta de 1846, mas devido a Revolução de Fevereiro em 1848,
o escritor teve que fazer uma pausa.
Voltou a escrever ainda em
exílio em 1851 e finalizou “Os Miseráveis”, em 1861, um ano antes a publicação.
“Os Miseráveis” é quase um
livro que narra a situação política e social da população francês no século
XIX, por meio do personagem Jean Valjean.
Na história, "Os Miseráveis" descreve a vida das pessoas miseráveis e pobres de Paria durante o período de Insurreição Democrática.
Por meio do protagonista, Jean
Valjean, o romance faz críticas a sociedade francesa da época, desde a
desigualdade social aos dilemas morais individuais das pessoas. Fonte - guiaestudo
Pentatonix é um grupo estadunidense a cappella composto por cinco vocalistas: Scott Hoying, Kirstin Maldonado, Mitchell Grassi, Avriel Kaplan e Kevin Olusola, formado na cidade de Arlington, Texas.
"Presente no álbum Drês,
lançado em 2009, a canção foi trilha de novela, embalou diversos
relacionamentos e faz sucesso até hoje.
A letra, que é uma das grandes
composições da carreira de Nando, passeia por diversas
sensações, desde a solidão, o desejo de ser amado, a dificuldade de
expressar os sentimentos até um otimismo final.
A música é até enigmática para o
próprio autor, que falou não haver interpretação errada para ela,
apenas diferentes pontos de vista.
Usada em declarações
românticas, Para Você
Guardei o Amor tem uma letra
bonita, poética e complexa, que varia de tom e sentimento em suas estrofes,
como se relatasse os momentos de uma relação." Fonte - letras
“O corpo come pão para poder andar. Mas para poder voar, é preciso ter asas. A poesia são as asas da alma.” É impossível escutar a música ‘Aos olhos de uma criança’ de Emicida, sem se remeter a citação do educador Rubem Alves sobre a importância da poesia, já que a canção do rapper é, acima de tudo, alimento para alma.
Em ‘Aos olhos de uma criança’, Emicida utiliza-se de um flow (ritmo/levada) que se encaixa perfeitamente com a batida da música, consequentemente não fica difícil para o ouvinte mergulhar no âmago dessa narrativa a fim de ter sua sensorialidade alterada. O rapper tece habilmente o retrato do inconsciente de uma criança, nos fazendo lembrar outros grandes contadores de história que realizaram tal proeza, como por exemplo, os escritores de literatura infantil Ziraldo (O Menino Maluquinho), Shaun Tan (A árvore vermelha), Peter Carnavas (A caixa de Jéssica / Coisas importantes) e Maria de Lourdes Krieger (Ana Levada da Breca).
O título da música não poderia ser melhor, já que o
rapper personifica genialmente a visão de uma criança diante de um mundo que ao
mesmo tempo amedronta e fascina. A voz de Emicida é regada por uma melancolia
para representar o estado de espírito do personagem de sua narrativa intimista,
consequentemente o ouvinte cria uma empatia instantânea pelo menino
microscópico perdido na selva de
A composição de Emicida é a música-tema do filme “O
Menino e o Mundo”, projeto de Alê Abreu que conta a história de um menino que
mora com o pai e a mãe, em uma casa no campo, porém com a falta de trabalho, o
pai abandona o lar e parte para a cidade grande. Triste e com saudade, o menino
faz as malas, pega o trem e vai descobrir o novo mundo em que seu pai se
encontra." Fonte - carosouvintes
Confira o clipe da música que contém cenas do filme:
“‘You Are the Reason’ começou como uma
canção sobre algo completamente diferente daquilo que é hoje. Originalmente,
nasceu de um lugar muito frágil de ansiedade e sem saber a causa de estar a
sentir essa ansiedade, por isso, inicialmente, a canção chamava-se ‘Without A
Reason’. Mas, à medida que fomos compondo, percebemos como cada relação tem os
seus momentos difíceis mas uma pessoa mantém-se devido ao amor que,
fundamentalmente, sentimos pela outra pessoa, que ultrapassa tudo”, diz Scott.
“Escrevi esta canção como forma de agradecimento às pessoas que tornam as
nossas vidas melhores, simplesmente porque fazem parte dela.” Fonte - antenalivre
Muito se
especulou sobre o significado por trás de “The Sound of Silence – O Som do
Silêncio”, grande hit da dupla Simon
& Garfunkel lançado originalmente em 1964.
Embora na época muitos tenham achado que a canção falava sobre o assassinato de John F. Kennedy pelo fato de ter sido lançada poucos meses após a tragédia, Paul Simon chegou a mencionar em diversas ocasiões que a letra havia sido escrita quando tinha apenas 21 anos — ou seja, anos antes.
Já em uma
apresentação para um programa de TV canadense em 1966, o músico entrou em
detalhes sobre a inspiração por trás da faixa em um discurso que
surpreendentemente ainda possui significado relevante na nossa sociedade mesmo
52 anos (!) depois.
Um dos
maiores problemas que temos hoje é a inabilidade das pessoas de se comunicarem
— não somente em um nível intelectual como também em um nível emocional — então
você encontra pessoas que não conseguem tocar outras pessoas ou amar outras
pessoas, e essa é uma música sobre a inabilidade de se comunicar, chamada ‘The
Sound of Silence’. Fonte - tenhomaisdiscosqueamigos
Abaixo a versão do vocalista David Draiman da americana banda Disturbed.
Il Volo: Piero Barone - tenor, Gianluca |
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Maestro: Keita MatsuiCantores solo: Shoko Kumada, Naoko Fujii, Aigaku Kishinami e Takahito AsaiIntérprete: Tokushima Kinen OrchestraRefrão: Musashino Chorus
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